Уральский федеральный университет,кафедра истории искусств и музееведения,
пр. Ленина, 51, 620083.
+7 (343) 389 -94 19, +7 (343) 389 94 20e-mail: second. avantgarde@gmaiI.com
«Вторая волна» русского авангарда. Региональные версии
8.11.2021 — 6.12.2021
Галерея резиденции губернатора Свердловской области,
Екатеринбург, ул. Горького, 21
Посещение по предварительной заявке
на почту second.avantgarde@gmail.com
«Другое "другое" искусство. Уральский регион. Монументальное искусство: Андрей Антонов, Алексей Константинов, Герман Метелёв, Вениамин Степанов, Владимир Чурсин».
Из собрания Галереи Антонов
и частных коллекций
15.11 2021 — 15.01.2022
Галерея Антонов.
Екатеринбург, ул. Студенческая, 11Пн – выходной
Вт, Ср, Чт, Пт, Сб – с 12:00 до 18:00
Вс, Пн – выходной
«Заря гражданственности новой». Избранные произведения 1960-х – 1980-х годов из музейных и частных коллекций
12.11.202 — 31.01.2022
Екатеринбургский музей изобразительных искусств,
Екатеринбург, ул. Воеводина, 5
Вт-Чт: 11:00 – 19:00
Пт-Вс: 11:00 – 19:00
Пн - выходной
В истории советской культуры шестидесятые годы прошлого столетия стали важным рубиконом, открывшим новый этап обновления и либерализации самосознания общества. Вызванные этой эпохой перемены не только подорвали каноны официального тоталитарного искусства соцреализма, но и пошатнули однозначные казенные установки понимания гражданственности, которым зачастую слепо следовали многие советские пропагандисты.
Строки русского символиста Федора Сологуба из стихотворения, созданного в период переломных событий начала ХХ века, получают в контексте «оттепели» свежее прочтение. «Заря гражданственности новой» становится поэтической метафорой, описывающей социально ангажированные тенденции в отечественном искусстве 1960-х – 1980-х годов. Краткий всполох свободы озарил собой самые темные закоулки памяти, годами замалчиваемые национальные травмы оказались под прицелом художественной рефлексии. Критическая оценка социально-политической ситуации в стране и взгляд на историю государства с точки зрения конкретного человека, а не народной массы, пришедшие на смену радикальному патриотизму, проложили путь к так называемой новой, актуальной гражданственности, в основе которой – осмысленная вовлеченность в обсуждение болевых точек жизни общества.
Представленные на выставке произведения – это не только примеры изменившейся позиции художника-гражданина, но также часть большой волны творческого отклика на пережитые потрясения, среди которых и революционная ломка общественного строя (картины Алексея Константинова), и сталинские репрессии (графика Алексея Казанцева и Вячеслава Михайлова, живопись Геннадия Мосина), и тирания советской власти (объекты Николая Федореева).
«ПРЕДМЕТНОЕ / БЕСПРЕДМЕТНОЕ». Искусство тагильских художников второй половины ХХ века из коллекции нижнетагильского музея изобразительных искусств
25.10.2021 — 05.12.2021
Нижнетагильский музей изобразительных искусств,
Свердловская область, Нижний Тагил, ул. Уральская, 7.Пн – выходной
Вт, Ср, Пт, Сб, Вс – с 9:30 до 18:00
Чт – с 11.30 до 20.00
Выставочный проект «Предметое / беспредметное. Искусство тагильских художников второй половины ХХ века из коллекции Нижнетагильского музея изобразительных искусств»
Начиная с 1970-х годов в Нижнем Тагиле, сугубо промышленном, не областном городе, работало чуть более ста художников. Среди них выделилась особая группа художников, тяготеющая к освоению мировых художественных практик и идеалов, выделяющая самоценность искусства как такового. Внутри развития тагильского искусства появился иной тип художественного сознания, где главным явилось смелое экспериментаторство, духовные переживания, внутренняя философичность, поиски собственного стиля. Развилась линия творчества, свободно оперирующая знаком и формальными художественными приемами, находящаяся на грани абстрактного и фигуративного.
На выставке представлены произведения из коллекции Нижнетагильского музея изобразительных искусств: Т. Баданиной, В. Наседкина, А. Астровидова, С. Брюханова, О. Белохоновой (Гайдук), Н. Грачикова, В. Зуева, П. Болюха, О. Подольского и других тагильских художников, в творчестве которых проявились абстрактное иносказание, интерпретация реальной формы через знаково-беспредметную, где первичным импульсом стало внутреннее самоистолкование бытия, образное со-творение нового мира.
Для тагильских художников, работающих с беспредметным, важны вопросы пластической культуры: состояние поверхности плоскости (листа, холста) и формы, эмоциональное переживание фактуры и материала, постоянное усложнение художественного языка. В их произведениях диапазон художественных приемов в организации пространства «праплоскости» варьируется от причудливой множественности до лапидарной формы-знака и ее «едва ли не стерильной прозрачности». Это своеобразные артефакты, лишь запечатляющие некую данность и тем самым дающие возможность свободного прочтения, глубина которого зависит лишь от уровня воображения зрителя. Произведения, обращенные к миру чувств, ассоциаций, начисто лишенные пропагандизма, как и социальности, оказались востребованы временем.
Социокультурная позиция тагильских художников этого периода никогда не была ярко оппозиционна к традиционной официальной культуре. Однако им удалось создать иную «социо-модель» художественного высказывания, основанную не на идеологии, а на самоценности искусства, выражающую его свободу и многополярность.
«Зеленый кот и просыпающаяся рыба, или полиморфия уральского авангарда». Избранные произведения 1980-2010 годов из собрания Ирбитского государственного музея изобразительных искусств и частных собраний
12.11.2021 — 12.01.2022
Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
Ирбит, ул.Володарского, 14
Пн – выходной, Вт – Сб 10:00 – 19:00, Вс 10:00 – 17:00
Ирбитский ГМИИ в рамках мероприятий Международной научно-практической конференции «Вторая волна русского авангарда: региональные версии» презентует выставку живописных, графических и скульптурных произведений одиннадцати ведущих мастеров современного регионального искусства.Творчество каждого из авторов глубоко индивидуально, но представленные работы объединяет по-разному выраженная степень независимости от визуальных образов реального мира, проявившаяся в деформированной пластике форм и открытой цветовой условности Миши Брусиловского и угловатых жестких ритмах и драматической экспрессии Виталия Воловича, в ассоциативности концептуального символиста Сергея Григорьева и динамике деформированных пластических масс Андрея Антонова, в цветовых и фактурных импровизациях Алексея Казанцева и неоимпрессионистических изысках Владимира Бородулина,в доведенном до иероглифичности образе Киры Масумовой и мифологическом формотворчестве скульптора Юрия Крылова, в иллюзорности образов и смысловых интонаций Юрия Филоненко и энергии цветовых решений Татьяны и Александра Степановых.
